miércoles, 11 de febrero de 2009

Algunos antecedentes:

Antecedentes personales
• El día a día acontecimientos que diariamente me toca vivir como:
La rutina – el horario
El sexo - la religión
La política – las relaciones personales
• Pasión por el dibujo.
• Escuela de artes plásticas “Valentina Hernández Useche”



Antecedentes históricos.
• Eduardo Chillida: por su forma de ver el espacio interno, y a la vez social.
• El colectivo piensa de una misma manera; puesto que tienen costumbres, ritos y creencias parecidas. (de lo interno a lo externo)
• Lygia Clark: las obras de interacción son lo mas importante de su trabajo son de cierta forma lúdico.
• Jean Arp: su trabajo con la forma influyó muchísimo en mi intento con la sintetizar todos los elementos.
Estos son los primeros artistas modernos que me intereso su trabajo javascript:void(0)

Iconos personales...

¿Que quiero hacer?
La idea principal es llegar a sintetizar muchos elementos que me preocupan en un trabajo plástico.
Por lo general son dos situaciones que me preocupan una es la interna que conlleva a mis experiencias vividas y mis reflexiones ante ellas. La otra es la externa que obviamente altera mi parte interna y ha esta la defino como la problemática social.
¿Por qué separar lo interno de lo externo?
Aunque ambas percepciones se alimentan una de la otra, intento desglosarlas para poderlas estudiar mas a fondo cada una de ellas. He comenzado desde lo interno para llegar a lo mas externo.
¿Cómo soy? - ¿Que busco? - ¿Qué quiero?
¿Por y para que lo quiero?
Es un estudio de lo mas interno y lo mas externo es la reflexión que hace mi memoria de mi ser y su entorno.
¿Por qué tantos elementos?
He seleccionado varios elementos de la vida cotidiana para darles mi propia semiótica. Esto no quiere decir que trabaje directamente con ellos, si no que me baso en estos para crear una memoria donde se refleja la obra final.
¿Cuáles son estos elementos?
Son varios:
Los bebes: son mis vivencias la historia; a la final es el porque de todo. ¿Nacimos para procrear?
Los cubos: el contenedor de las ideas. Amigo subversivo de Descartes. ( + ∞ -)
1 + 1 = 2 Lógica: la desdicha cronológica de mi pensamiento. ¿Qué fue primero el huevo o la gallina?
Geometría: el orden de mis acciones. La verdadera geometría la creo la naturaleza.
Filosofía: el pensamiento de la humanidad. ¿Humanista o ecologista?
Arquitectura: las estructuras, las bases , lo rígido. Dios como el primer arquitecto.
Lo cotidiano: el día a día el aprendizaje. Cada día soy más viejo.
Los juegos: la distracción el respiro de la felicidad. ¿Será que la vida es un juego?
El oso: marca la ironía que me caracteriza. ¿Quién coño abraza un oso?
La soga: es la violencia que experimento día a día. Marca la muerte. El nudo fue creado para apretar.

Investigación: todo lo implícito de lo anterior, el dibujo, la palabra, lo social, la mamarrachada.

miércoles, 21 de enero de 2009

Reflexiones sobre el espacio


El espacio es una percepción reflexiva en el tiempo y las ideas, es una extención infinita donde todo cabe; pero ¿qué fue primero, la idea o el espacio que esta abarca?. En fin, el espacio es un reflejo de nuestras percepciones y conocimientos previos.
El reflejo, nos genera un espacio simetrico de ida y vuelta, es decir; un espacio reflexivo que percivimos dia a dia. Este es el espacio que nos abre otros espacios, que nos pasea de un lugar a otro y nos invita a imaginar, es pleno pero a veces es un espacio negado. No hay un momento sin lugar y no hay un lugar sin tiempo, es por ello que se evidencia la huella. Esta que se deja cuando piensas o buscas en el espacio. El espacio donde el espectador se sabe a si mismo hecho de huellas y reflexiones complejas.

Recuerdos de algunas cosas:

A.- Ilustración (dibujo): El comienzo de un largo viaje.

Todo este problema comienza con la ilustración de unos personajes, después de tener un trabajo avanzado en la técnica del comics decidí sintetizar las líneas y los elementos compositivos, desarrollando así una ilustración propia. Esto trajo consigo la creación de un montón de elementos nuevos para mi, tales como la sátira, una visión diferente de la sociedad, el humor. Pero también distorsionó el discurso compositivo, toda la ambientación cambio y se convirtió en un generador de ideas para el espacio, la forma y la figura se fue adaptando a mi imaginario del lugar perfecto.
Un segundo cambio se presenta cuando dejo el dibujo ilustrativo para entrar al dibujo analítico; la imitación de las formas y las figuras con otro discurso técnico diferente. Es en este punto donde el generador creativo se subleva ante el generador técnico; no quiero decir con esto que la técnica no es importante en el pensamiento creativo, solo es una critica a la idea neoclásica del arte (de la que tengo mis primeros antecedentes).

B.- Figura: ¿Geométrica u orgánica?

La figura geométrica sin duda alguna es la que mas se enraíza en mis procesos, sin embargo luego de algunas investigaciones comprendí que la geometría también esta en la naturaleza. A nivel molecular o de forma de fractal. Es por ello que combino las diferentes manifestaciones de la figura.

C.- Forma: Dos maneras de percibir.

Primero consideré que la forma era una posición y una ubicación. Ahora considero que es mucho mas, la forma es una puesta y una construcción; y al igual que la figura es una percepción. Considero que la unidad se construye de todas las partes, es por eso mi empeño de hacer cada pieza por separado y luego instalarlas en un espacio. Como un juego donde las piezas es un todo, esto alude a mi infancia y los juegos de mesa.

D.- Pensamiento e Investigación: La política de mi mente.

Normalmente intento organizar toda la información en esquemas, igualmente reflejo esos esquemas en mi trabajo plástico. La investigación no solo se basa en buscar referentes, investigar es experimentar y probar hasta conseguir un cometido. No es llenarse de información solamente, se debe experimentar y codificar dicha información.

PRUEBA --- ERROR
EJERCICIO --- EXPERIMENTO

E.- Percepción del espacio: Un caos mental.

Hasta hace unas pocas semanas no podía dejar de concebir el espacio como un concepto, posiblemente algunas explicaciones o algunos escritos cambiaron esta posición tan rígida que tuve del espacio; según como lo veo ahora el espacio es un ente que no existe mas allá de nuestra mente, como la matemática, la figura o la forma. El espacio es una idea que contrario a un concepto (una codificación de una percepción externa o interna) no esta en la naturaleza. Esto no quiere decir que niego la existencia del espacio, solo es la materialidad de una idea, es decir que se necesita la idea de espacio para comprender nuestra naturaleza. Cualquier percepción de espacio pasa por nuestra mente primero y de allí las interrelacionamos. ESPIRITUAL – FISICO – GEOGRAFICO – IDEA.
En mi trabajo plástico no pretendo confundir al espectador con una ilusión de más o menos espacio físico, solo intento adentrarlo a mi concepto de “espacio negado”. La huella, lo que ya no existe pero “es”, lo que dejamos atrás y lo que solo existe en nuestros recuerdos.

F.- Confrontación de ideas y estilos:

Ahora no soy un ilustrador, en estos momentos intento ser escultor; pero seguramente mi trabajo es de “escultura grafica” esta que aun estando en el espacio, lo niega. Trabajar con tantos elementos ha despertado en mi varios conflictos, aunque la finalidad es sintetizar todos estos elementos en un trabajo; algo casi imposible. Cada elemento se ha convertido en un símbolo que me remite a otro y otro.
“No puedes sintetizar el universo en una obra”.
Aun no he podido comenzar a definir mi semiótica. Son tantos temas de mi interés: la ciudad, lo cotidiano, la sociedad, lo interno, el juego, el recuerdo, la ilustración, las vivencias, el espacio, lo natural, el lenguaje, la comunicación, el diseño.
Intento ser artista, porque no me puedo comunicar bien con los códigos establecidos; intento ser artista para poder reflejar mis ideas en mis obras.

G.- Recuerdo y memoria.

“Vive el presente, pensando en el futuro, sin olvidar el pasado”.

Frase que se acuño en mi memoria desde que tengo razón de ser. Cuando esto no se cumple estoy realmente mal y aun no tengo idea del por que. En cada cosa que hago están presentes mis recuerdos y mis vivencias; mi identidad, también toda la carga social en la que sin querer estoy involucrado. Y con esta base es que codifico mi trabajo plástico.

H.- Huellas: Lo que dejamos.

Cuando pensamos en la huella solo nos imaginamos a la marca que dejamos atrás al momento de avanzar; pero decir huella es referirse al espacio que negamos, a la evidencia del recuerdo, al recorrido que olvidamos. Las huellas son la esencia de lo que somos, los pilares de los cuales nos soportamos, son el apoyo de la memoria.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Algunos artistas que me interesa su trabajo...

1.Henry Moore
2.Jean Arp
3.Eduardo Chillida
4.Alexander Calder
5.Johan Miro
6.Jean Arp
7.Marcel Duchamp
8.Joseph Beuys
9.Vasely Kandisky
10.Henrry Matisse
11.Rodchenko
12.Gabo Pevsner
13.Sol LeWitt
14.James Turrell
15.Lygia Clark
16.Christo
17.Josep Beuys
18.Michael Basquiat
19.Andy Warhol
20.Victor Lucena
21.Magdalena Fernandez
22.Gego
23.Jesus Soto
24.Alejandro Otero
25.Lia Bermudez
26.Pedro Barreto
27.Carlos Cruz Diez
28.Victor Grippo
29.Hanz Belmer
30.Reinaldo Quintero
31.Chuck Close
32.Andreina Rodriguez
33.Ana Mendieta
34.Nayary Castillo
35.Tunga
36.Matiuw Barney
37.Mariko Mori
38.Pedro Teran
39.Miguel Vonangel
40.Thomas Demand
41.Keith Edmier
42.Sylvie Fleury
43.Katherina Fritsch
44.Barbara Kruger
45.Orlan
46.Gabriel Orozco
47.Yocco Ono
48.Lucio Fontana
49.Gerwald Rockenschaub
50.Jennys Savyl
51.Jean Sandek
52.Heimo Zobernig
53.Marcos Montiel
54.Gary Hill
55.Bill Viola
56.Mona Hatoun
57.Toyo Ito
58.Alirio Palacios
59.Santiago Cardenas
60.Elio Oisica
61.Mc. Carty
62.Ron Muek
63.Higger
64.Brian Froud
65.Alan Lee
66.Renzo Piano
67.Lucke Tuimas
68.Clemencia Laviem
69.Bruce Nauman
70.Huderwasser
71.Dry Blair
72.Tadao Ando
73.Beatriz Inglessis
74.Nela Ochoa
75.John Cage
76.Damien Hirst
77.Gunther Von Hagens
78.Tony Oursel
79.Christian Boltanski
80.Javier Marin
81.Juan Soriano
82.Manolo Paz
83.Frances Alys

lunes, 10 de noviembre de 2008



Trabajo de "Escultura Gráfica" presetado como primer ejercicio en el taller de Javier Level. Su titulo es Huellas del espacio y es una puesta instalativa que puede variar sus dimenciones.

El comienzo de una crisis mental.

Introducción:

Cuando se comienza a experimentar con otra figura, forma o material; se da inicio a un problema conceptual. Si a esto le agregas un cambio de la percepción espacial y una investigación distinta a la que llevas, todo se convierte en un caos; pero darse cuenta que entre la complejidad del caos también comienza un nuevo orden es complicado, aunque no poder llegar a un acuerdo es un problema mayor. Unir o separar todos estos cambios, dejarse llevar por la intuición de un nuevo trabajo, cambiar la figura por la abstracción de ser necesario y definir el proceso como una investigación; es dirigirse a una verdad en la cual el artista debe confiar. Esta es su verdad absoluta pues "si lo cree lo puede crear", aunque si lo crea es responsable de hacerse un referente, de poner un grano mas para el desarrollo de una idea.

Esto dispersa al artista de su proceso creativo e impacta de manera contundente su forma de investigación, origina un ciclo en el pensamiento universal partiendo desde el inicio y generando nuevas formas de creación y reflexión humana.